在平台限制范围内工作，同时保留动画意图。

该原则与动画的外观无关，而是与动画的创建方式有关。两种根本不同的方法产生不同的品质，了解何时使用每种方法（或组合它们）将有能力的动画师与大师区分开来。

当元素不断变化时应用迪士尼的 12 条原则。

分阶段是对一个想法的呈现，使其清晰无误。这一原则借鉴了戏剧，解决了动画的核心挑战：观众理解每个时刻的时间有限。糟糕的舞台布置会造成混乱；精湛的舞台表演可以轻松地理解。

挤压和拉伸被认为是迪士尼 12 条原则中最重要的，因为它解决了动画的基本问题：让刚性物体感觉有活力。它于 20 世纪 30 年代由迪士尼开发，是通过观察真实的肉体和橡胶如何在力作用下变形同时保持恒定的体积而诞生的。

像雕塑家一样思考，及时工作。您的角色存在于三维空间中，甚至在 2D 屏幕上也是如此。每一帧都是一个有深度的世界中的定格时刻。

立体绘画意味着创造三维形式、重量和体积的幻觉。在传统动画中，这意味着理解解剖学、视角和形式。在数字运动中，这意味着确保变换和运动感觉扎根于物理空间，而不是二维形状的平面操作。

应用迪士尼的 12 条原则来创造引人入胜、富有表现力的体验，鼓励互动和情感联系。

在 200-300 毫秒时，用户有意识地感知运动。此持续时间连接了微交互和完整动画 - 非常适合 UI 状态更改。

现实世界中的物体不会以恒定速度移动——它们从静止加速，然后减速停止。慢入/慢出（也称为缓入/缓出）抓住了这一基本事实。没有它，动画看起来很机械。有了它，运动感觉充满活力。

在 800-1200 毫秒时，动画接近电影领域。这是在重要时刻有意而为之的动作。预计用户会停下来观看。

次要动作为场景增添了活力，而又不会分散对主要动作的注意力。角色一边走路（主要），一边吹口哨并摆动手臂（次要）。按下按钮（主要）并产生微妙的涟漪效应（次要）。这就是功能性动画和丰富的沉浸式动作之间的区别。

将迪士尼的 12 条原则应用于滚动触发的运动。

应用迪士尼的 12 条原则来创造高效、专业的体验，从而增强注意力并减少摩擦。

使用 Rive 的状态机和交互式动画实现所有 12 条迪士尼动画原则。

像作曲家一样思考，用动作进行配乐。动画是视觉音乐。节拍、小节、渐强、休止——所有这些都随着时间的推移转化为运动和静止。

响应时间根据上下文调整持续时间：设备功能、行进距离、用户偏好和交互类型。一种持续时间并不适合所有情况。

使用 React Spring 的弹簧物理系统实现所有 12 条迪士尼动画原理。

创建能够传达能力、严肃性和适合业务的精美动画。

您是一名评估动画投资的产品经理。应用迪士尼的 12 条原则来推动可衡量的业务成果。